我們之間戲劇，就差一個置頂星標
衍變中的戲劇
自20世紀70年代末以來，法國戲劇寫作的所有景象都發生了變化戲劇。有些作者永遠地消失了，有些作者出現並獲得認可（貝納爾、米尼亞那、科爾泰斯……），有些作者最終見證了他們的作品得到鞏固（維納威爾、道區……）或者獲得公眾認可（諾瓦里納、勒馬尤……）。然而，戲劇的詩意，誠如亞里士多德在西方發起的那樣，仍是一件長久的事情。
事情已經改變了戲劇。文字和演出之間的界限變得模糊了；評論家和學者們相互滲透；演出成為作品的呈現。我們努力把握它、重建它，並且分析它，但短暫和碎片的惡魔，或許也使戲劇的精神仍然保持著活力。儘管我們竭盡全力，採用符號學進行修復，然而這種表演幾乎吞噬了所有文字，餘下的要素則超出我們的控制。
讓-皮埃爾·薩拉扎克選擇了過去20年間不斷變動的戲劇文字作為研究物件，但並不反對演出戲劇。相反，他小心地標記文字的封面，它們的空白和“條紋”，場景也在其中呈現。他並不試圖建立這一時期的戲劇總結——這將意味著一種關於完整性和秩序的渴望，這對他而言是陌生的，並且與今天的戲劇背道而馳。他的計劃更加有限，也更加雄心勃勃——他的目標是戲劇寫作。
讓-皮埃爾·薩拉扎克看了很多、讀了很多，他呈現了文字也導演了演出，他與許多演員和戲劇人交談，他寫作劇本，他向學生和學生演員們傳授戲劇知識戲劇。因此，他既在內部也在外部。正是從這種雙重視角出發，他構建了一個獨特的物件：它不是當今戲劇的歷史或理論（如戲劇，因為他更喜歡這個詞），而是今天的某種劇作-虛構藝術。
薩拉扎克對於劇作形式的表演、語言的多樣性、對話和獨白的交替和轉換的關注，以及將繞道實踐作為唯一可能的捷徑、為了匯聚“身體和精神世界”而重建話語甚至詩歌和歷史……這份關注也是一種需要戲劇。由此，我們與布萊希特重新聯結，並且不屈從於某種過於牢固的理論幻景，也就是它的“敘事性形式”。《戲劇的未來》假設了一種可能性，戲劇或者文字和演出相互支援，其中表演是社會實踐的核心，然而，沒有任何事情是永遠確定的。
《戲劇的未來》將接二連三地開啟現代戲劇詩意重要且普遍的主題：戲劇原理和敘事原則的鬥爭（第一章）；寓言和蒙太奇之間的關係（第二章）；對人物內涵提問（第三章）；戲劇中的語言處理（第四章）；關於傳統遺留的虛、構體裁和型別的問題（第五章）戲劇。然而，一旦限定了集體的重要性，這就意味著回溯他們獨特的姿態，這賦予他們乃至戲劇作品堅實的內在，並且建立了某種經過推敲的名冊，它展現了當代戲劇作家的美學姿態。
展開全文
本書從“作者書寫”“文字間距”“角色塑造”“語言的力量”“小說的形式”等角度貫通自亞里士多德《詩學》延續至今的框架，凸顯當代劇作家變革精神的理論和創作思想，內容涵蓋科爾泰斯、維納威爾、道區、諾瓦里納、勒馬尤等人的創作風格戲劇。作者放眼歐美戲劇領域，對當代戲劇展開獨具一格的精妙剖析與反思，展現了其在西方戲劇領域形成的既縱橫千里又詩意無限的“遊吟詩”式戲劇狂想曲。本書以獨具歷史厚重感的見證文章，向中國學界和讀者介紹薩拉扎克及其戲劇思想，同時助力學界與法國當代戲劇研究形成密切對話，促進中法當代戲劇研究在學術發展歷史路徑的雙向交流和深度思考，填補中法當代戲劇理論前沿的拼圖，搭建起具有世界格局和國際化視野的對話空間，形成貫穿現當代歐美戲劇思想、美學、批評聚焦發展的研究範本。
《戲劇的未來：當代劇作與理論研究》
[法]讓-皮埃爾·薩拉扎克 著
宮寶榮 魯楠 蔡燕 譯
定價戲劇：68元
上海人民出版社·遠東 | 2025年11月
經由法國戲劇演進
感知戲劇史中的風暴和漩渦
內容簡介
本書從“作者書寫”“文字間距”“角色塑造”“語言的力量”“小說的形式”等角度貫通自亞里士多德《詩學》延續至今的框架，凸顯當代劇作家變革精神的理論和創作思想，內容涵蓋科爾泰斯、維納威爾、道區，到諾瓦里納、勒馬尤等人的創作風格戲劇。作者放眼歐美戲劇領域，對當代戲劇展開獨具一格的精妙剖析與反思，展現了其在西方戲劇領域形成的既縱橫千里又詩意無限的“遊吟詩”式戲劇狂想曲。本書以獨具歷史厚重感的見證文章，向中國學界和讀者介紹薩拉扎克及其戲劇思想，同時助力學界與法國當代戲劇研究形成密切對話，促進中法當代戲劇研究在學術發展歷史路徑的雙向交流和深度思考，填補中法當代戲劇理論前沿的拼圖，搭建起具有世界格局和國際化視野的對話空間，形成貫穿現當代歐美戲劇思想、美學、批評聚焦發展的研究範本。
作者簡介
讓-皮埃爾·薩拉扎克
（Jean-Pierre Sarrazac）
法國當代著名戲劇評論家、理論家，著名劇作家、導演及戲劇教育家，巴黎第三大學戲劇研究院傑出教授，新魯汶大學特聘教授戲劇。創立現當代戲劇詩學研究團隊，至今仍活躍在法國及歐洲高校戲劇研究界前沿。薩拉扎克著作等身，其以犀利敏銳且包容永珍的深刻戲劇思想而成為法國當代戲劇研究領域的巨擘。薩拉扎克於2008年榮獲“國際戲劇評論家協會”（IATC）授予的“塔莉婭獎”（Thalia Prize）。
譯者簡介
宮寶榮
法國巴黎第三大學博士，上海戲劇學院教授，法蘭西共和國藝術與文學騎士戲劇。上海戲劇學院外國戲劇研究中心主任，長期從事法國現代戲劇研究，多次承擔國家級和省部級科研專案，目前為國家社科基金藝術學重大專案“當代歐美戲劇研究”（19ZD10）首席專家。
著有《法國戲劇百年》《梨園香飄塞納河——20世紀法國戲劇流派研究》《從荒蕪之地到廚房浴室:“五月風暴”之後的法國戲劇》等，譯有《戲劇符號學》《戲劇藝術辭典》《藝術》《殺戮之神》等戲劇。
魯 楠
法國巴黎第三大學戲劇研究學院博士，現為中央戲劇學院學報社編輯，中國戲劇家協會會員戲劇。
已出版專著L’Utopie du théâtre populaire en Chine (1915-1977).Une histoire interrogée à l’aune des modèles français（Paris, L’Harmattan, 2024），譯著《<大眾戲劇>1953—1964：一份戰鬥式雜誌的歷史》戲劇。獨立主持多項國家級、省部級科研專案並結項，在《戲劇》《戲劇藝術》等權威核心期刊發表多篇論文，榮獲多項學界權威獎項。
蔡 燕
畢業於復旦大學法語系，法國巴黎第十大學訪問學者，上海戲劇學院外國戲劇研究中心助理研究員戲劇。
譯有《幽靈的困境——非洲當代戲劇選》（合譯）、《幻變——東歐當代戲劇選》（合譯）、《法國當代經典戲劇名作系列·科爾泰斯專輯：羅貝託·祖科》等戲劇。
【轉自遠東】
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