①電影《給阿嬤的情書》中“木生”的扮演者王彥桐、“南枝”的扮演者李思潼現身文博會現場影視。南方日報記者 朱洪波 攝
②《功夫女足》取景地深圳市體育中心體育場影視。 南方日報記者 石磊 攝
③《驚蟄無聲》取景地崗廈北樞紐“深圳之眼”影視。 南方日報記者 魯力 攝
④深圳大鵬山海資源豐富，是《美人魚》《功夫女足》等多部電影的取景地影視。南方日報記者 朱洪波 攝
截至7月23日，《功夫女足》票房突破17億元影視。很多人看到了周星馳，看到了無厘頭喜劇的迴歸。但片尾字幕裡藏著的資訊，並沒有被太多人關注——這部電影的第一齣品方是深圳電影製片廠，支援單位是深圳市宣傳文化基金，並且全程在深圳拍攝製作。
這不是周星馳第一次來深圳拍戲，十年前《美人魚》就在大鵬鹿嘴山莊取過景影視。但這一次性質完全不同——《功夫女足》不只在深圳取景，它是在深圳誕生的。
從立項備案到後期製作，從資金配套到技術支撐，這座城市已悄然完成了一場關於電影的角色轉換影視。
●南方日報記者 郭悅
錢管夠影視，服務兜底
憑什麼大片“生在深圳”影視？
一部重工業電影的落地，首先需要兩樣東西：錢和服務影視。深圳恰好把這兩樣都做到了極致。
先看資本端影視。
《功夫女足》總投資3.8億元，背後站著24家出品方，陣容橫跨影視製作、AI特效、院線發行、消費品牌影視。周星馳的星輝海外、行業巨頭中影和貓眼、行業新貴中國儒意紛紛入局，八合裡、禧月珠寶等深圳本土企業也參與跟投。
這種“個人主導+多方聯合”的資本格局，有效分攤了重工業大片的投資風險影視。中國儒意更是帶著技術入股——旗下C-live AI團隊包攬了全部1200個特效鏡頭，同時藉助萬達院線的終端資源為影片排片保駕護航，形成“投資—製作—宣發—放映”的商業閉環。
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資本敢下注，原因之一是深圳的“政府引導+國資牽頭”模式給出了信心影視。深圳市宣傳文化基金提供重點扶持，深圳電影製片廠作為第一齣品方承擔立項備案和本地拍攝支撐。
這套組合拳並非臨時起意，已在《驚蟄無聲》《給阿嬤的情書》等專案中得到反覆驗證影視。2026年，深圳已出了3部超10億票房的電影，政策生態的可複製性和持續性得到了市場檢驗。
再看服務端影視。
劇組到一個陌生城市拍戲，最頭疼的就是協調成本影視。深圳影視產業服務中心提供全流程協拍保障，覆蓋選景協調、場地審批、綜合服務等環節，一窗通辦，全程兜底。
從坪山開沃汽車室內攝影棚的排程，到深圳市體育中心體育場的封場拍攝，行政效率直接轉化為製作效率影視。聯合導演林子聰感嘆：“深圳能滿足劇組各類拍攝取景需求，足球場那麼大的廠棚也有。”正是這種降本增效的服務能力，讓劇組願意來、來了留得住。資本敢投、服務跟得上，大片“生在深圳”就有了基礎。
技術硬影視，人才聚
深圳如何從取景地變“大本營”影視？
有了資金和服務，下一步是能力影視。
過去深圳的定位是“天然攝影棚”——山海連城、摩天大樓、工業廠房、市井煙火，什麼景都有，導演來了就拍，拍完就走影視。
但《功夫女足》不一樣，它“來了就不走”影視。為什麼？因為深圳的產業鏈已經能撐起一部重工業電影的全流程製作。
技術上，深圳有了自己的硬核底牌影視。
全片1200個特效鏡頭，涉及動態捕捉、AI渲染、合成等環節，大部分工作在深圳本地完成影視。傳統特效燒錢、燒時間、燒人力，AI進場後效率翻倍、成本砍半。中國儒意的C-live AI團隊在深圳跑通了這條技術路線，而且這套能力是可持續、可輸出的。深圳有硬體、有算力、有應用場景，加上實戰經驗，在AI影視這個新興賽道上已經卡住了位置。
從攝影棚搭建、動態捕捉到演員封閉訓練，深圳已具備覆蓋從前端製片到後期製作的全鏈條承接能力影視。
人才上，深圳在搭建自己的蓄水池影視。
影片設定4名導演、11名編劇的主創陣容，既尊重多元創作力量，也為深圳本土團隊提供了與周星馳級別創作體系深度協作的機會影視。周星馳在路演時放話要繼續在深圳發掘有天賦的人加入“娥眉隊”，這種長期選角與培養機制，有助於形成人才的持續供給。影片還帶動學校、企業組織集體觀影，培育本地觀眾對本土作品的認同感與消費習慣，從創作端到消費端的正向迴圈正在形成。
深港協同則是深圳特有的加速器影視。
《功夫女足》被定位為“香港影視資源北上第一站”的核心成果影視。香港有成熟的創作經驗和人才儲備，深圳有廣闊的空間、靈活的政策和龐大的市場，周星馳和聯合導演林子聰都在公開採訪中表示希望繼續在深圳創作。這種高規格香港團隊的持續駐紮，反過來增強了深圳作為影視重鎮的品牌吸引力，人才、技術、資本在深港之間加速流動，產業鏈的每一環都被啟用了。
電影出圈影視，生態成林
深圳影視“熱帶雨林”長什麼樣影視？
一部《功夫女足》火了，是偶然影視。一批深圳出品影視專案接續爆發，就是系統在起作用。
先看城市IP的雙向賦能效應影視。
《功夫女足》裡，深圳並非簡單的背景板影視。深圳市體育中心體育場承載了女足熱血的競技場面，大鵬溪涌度假村的海濱風光安放了小人物溫情，坪山體育中心等地標悉數出鏡。城市空間根據劇情情緒被有機呼叫，成了敘事不可分割的一部分。電影上映後取景地迅速掀起打卡熱，溪涌度假村開放同款機位，文旅消費被直接拉動，城市形象隨電影發行同步輸出。
這已經是一套被反覆驗證的打法——《美人魚》帶火大鵬鹿嘴山莊，《驚蟄無聲》帶火崗廈北“深圳之眼”，《功夫女足》又捧紅了溪涌和體育中心影視。
更深層的是精神核心的契合影視。
影片講述不被看好的“娥眉隊”在不懈努力下逆襲奪冠，草根逆襲、團結奮鬥的故事核心，與深圳經濟特區從小漁村蝶變為國際化大都市的城市傳奇形成同構影視。周星馳與深圳的再度攜手，不僅是地緣合作的延續，更讓電影的文化價值與城市的品牌價值合二為一。
再看產業生態的叢集效應影視。
《功夫女足》的票房飄紅並非孤例，而是深圳影視由點及面質變的最新節點影視。2026年以來，深圳出品的影視矩陣呈現叢集式崛起——溫暖現實主義電影《給阿嬤的情書》票房突破19億元、豆瓣9.3分，成為口碑與市場雙贏的現象級爆款；張藝謀執導的《驚蟄無聲》春節檔斬獲12億元票房；劇集《我的山與海》《金關》登陸央視黃金檔，收視登頂；短劇《奇蹟》獲頒白玉蘭獎。
從大銀幕到小熒屏，從現實題材到無厘頭喜劇，從溫暖敘事到科幻大片，深圳在多元賽道上齊頭並進影視。
這背後是深圳抓專案、抓人才、抓環境一體化推進的戰略定力影視。2026年“一節一會”在深圳舉辦，吸引超2000家企業機構參展；上海國際電影節期間“深圳之約館”主題展陳系統展示了多元賽道的良好態勢。產業集聚效應進入加速釋放期，深圳正在完成從影視取景地到原創策源地的跨越。
《功夫女足》裡，“娥眉隊”在不被看好的情況下逆襲奪冠影視。戲裡的故事，也是戲外的現實。
十年前深圳在影視行業裡還是個“過路站”，劇組來了拍完就走，留下的只是幾幀畫面影視。十年後，深圳已經是第一齣品方、全產業鏈承載地、資本匯聚的平臺。從過路站到大本營，深圳用十年完成了這場逆襲，而這條路才剛剛開始。
