上證報中國證券網訊（記者 伊妹兒）暑期檔電影正火爆，截至8月15日12:30，暑期檔票房已突破95億元，《歡迎來龍餐館》票房已突破6億元，其聯合出品方北京文化8月13日繼續漲停走出4連板，8月14日高位放量回撥，其間北京文化多次宣告“公司參投比例較低”影視。 憑藉單片票房實現階段性股價上漲的企業不在少數，中國傳媒大學文化產業管理學院副研究員彭健近日接受上證報記者採訪時表示，中國影視公司更應該從“搏單片”走向“建生態”，依託IP儲備，搭建IP在全娛樂價值鏈持續轉化、充分挖掘影片全價值鏈附加價值的生態體系，並在此體系上實現持續成長。“《浪浪山小妖怪》《哪吒》等IP已實現非票收入大幅增長，未來如果能夠對優質IP持續深度開發、完成商業化轉化，或將成為影視企業發展的核心驅動力。”他表示。 彭健發現，“單片邏輯”的時代下存在這樣一個特點，影片的票房好壞是憑藉話題，和它的藝術指數並不存在必然聯絡。一部電影的票房能不能爆，往往取決於它有沒有觸碰到某種社會情緒，從而點燃某個話題，推動更多人走進影院。“豆瓣評分可以作為評價電影藝術水準的一個相對比較好的指標，但目前豆瓣評分高的影片電影票房卻未必好。”彭健稱。 從企業的角度看，彭健認為，影視公司很難靠單片實現持續盈利，實現長期可持續發展的核心，是搭建可支撐IP在全娛樂產業鏈持續變現的執行機制與商業生態。“我認為真正具備業績彈性的標的是擁有整個價值鏈業績優勢的企業。舉例來說，儒意電影已經從IP到院線打通，中國電影有放映系統的技術，院線的聲音系統技術，以及進出口的渠道，《奧德賽》就是一個例子。”另外，彭健認為，關注年報中業績構成的比例，比如IP轉化收入、授權收入、衍生品開發收入，以及它的出海收入是否有所提高，也具有較好的參考價值。 從整個電影產業的角度來看，中國電影藝術研究中心此前釋出的《中國電影經濟發展研究報告2025》顯示，總體看，近兩年電影產品供給對需求端變化的適應力顯得不足。具體表現為影片供給數量下降。2025年影片總產量為764部，同比下降12.49%，其中故事影片511部，同比下降16.5%；大片的整體市場號召力趨於減弱，這與全球電影市場的情形類似。 2025年中國電影市場票房過億元影片共51部，同比下降35.44%。深層上，在宏觀發展環境下，電影市場需求和消費心理的變化明顯、迅速，而電影供給趕不上這種變化，其原因既包括生產週期滯後、投資趨於保守，更包括對需求變化認知不充分等問題。 拓普資料2025年11月釋出的中國電影市場洞察顯示，24歲以下電影觀眾佔比為15%，遠低於2019年的38%。而2025年30-39歲的觀眾佔比達40%。這說明電影的整體投資生產和藝術觀念對年輕人的吸引力在下降。 對此，彭健認為，影視板塊若想實現中長期的修復，不能僅僅依賴單片票房，真正影響中長期的催化劑是找到和年輕人對話的方式。“現在年輕人們覺得花兩三個小時看一部電影，雖然很有儀式感，但其帶來的情緒價值效率太低，無法構成即時滿足。當然，這也不是一成不變的，就像前段時間蘇超熱度起來，大批觀眾重新走進體育場。或許有朝一日，影院也能回到曾經大家扎堆去看球那樣的狀態。”彭健表示。 2026年6月，國家電影局、市場監管總局聯合印發《關於促進電影院多樣化經營繁榮發展電影院文化的通知》，聚焦影院休閒娛樂業態融合發展，為行業轉型指明方向。新規鼓勵影院依託當期上映影片，聯動美育藝術、文化講座、讀書分享、科普教育等多元文化內容，策劃打造沉浸式觀影特色活動；同時賦能影院升級場景形態，助力其打造電影角色體驗館、主題品牌旗艦店等特色商業空間，豐富線下體驗；還支援引入AI智慧體驗、電玩、卡拉OK等新潮娛樂專案，讓影院變身年輕群體喜愛的潮流文化消費地標。 其中還強調，在合規經營前提下，影院可深挖廣告商業價值，攜手優質品牌開展貼片廣告合作，盤活自身流量資源；此外，政策積極推動影院跳出單一經營場景，與周邊商業綜合體、步行街、文旅景點深度融合，透過場景互通、資源聯動，實現客流互補與雙向消費賦能。這些都拓寬了電影院的經營邊界、豐富了線下觀影場景的消費內涵，有助於打破傳統影院單一靠票房、賣零食盈利的固化模式，為影視線下終端注入發展動能。 在業態多元轉型的基礎上，行業仍有長期升級的潛在空間。彭健表示，未來影院可徹底跳出單一觀影定位，轉型為複合型的社交與體驗空間。隨著AI內容生成等技術不斷革新，行業能夠在嚴控內容品質的前提下完成成本最佳化，重構影視行業底層生產邏輯，進一步開啟行業中長期的發展行情。
上證報中國證券網訊（記者 伊妹兒）暑期檔電影正火爆，截至8月15日12:30，暑期檔票房已突破95億元，《歡迎來龍餐館》票房已突破6億元，其聯合出品方北京文化8月13日繼續漲停走出4連板，8月14日高位放量回撥，其間北京文化多次宣告“公司參投比例較低”影視。
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憑藉單片票房實現階段性股價上漲的企業不在少數，中國傳媒大學文化產業管理學院副研究員彭健近日接受上證報記者採訪時表示，中國影視公司更應該從“搏單片”走向“建生態”，依託IP儲備，搭建IP在全娛樂價值鏈持續轉化、充分挖掘影片全價值鏈附加價值的生態體系，並在此體系上實現持續成長影視。“《浪浪山小妖怪》《哪吒》等IP已實現非票收入大幅增長，未來如果能夠對優質IP持續深度開發、完成商業化轉化，或將成為影視企業發展的核心驅動力。”他表示。
彭健發現，“單片邏輯”的時代下存在這樣一個特點，影片的票房好壞是憑藉話題，和它的藝術指數並不存在必然聯絡影視。一部電影的票房能不能爆，往往取決於它有沒有觸碰到某種社會情緒，從而點燃某個話題，推動更多人走進影院。“豆瓣評分可以作為評價電影藝術水準的一個相對比較好的指標，但目前豆瓣評分高的影片電影票房卻未必好。”彭健稱。
從企業的角度看，彭健認為，影視公司很難靠單片實現持續盈利，實現長期可持續發展的核心，是搭建可支撐IP在全娛樂產業鏈持續變現的執行機制與商業生態影視。“我認為真正具備業績彈性的標的是擁有整個價值鏈業績優勢的企業。舉例來說，儒意電影已經從IP到院線打通，中國電影有放映系統的技術，院線的聲音系統技術，以及進出口的渠道，《奧德賽》就是一個例子。”另外，彭健認為，關注年報中業績構成的比例，比如IP轉化收入、授權收入、衍生品開發收入，以及它的出海收入是否有所提高，也具有較好的參考價值。
從整個電影產業的角度來看，中國電影藝術研究中心此前釋出的《中國電影經濟發展研究報告2025》顯示，總體看，近兩年電影產品供給對需求端變化的適應力顯得不足影視。具體表現為影片供給數量下降。2025年影片總產量為764部，同比下降12.49%，其中故事影片511部，同比下降16.5%；大片的整體市場號召力趨於減弱，這與全球電影市場的情形類似。
2025年中國電影市場票房過億元影片共51部，同比下降35.44%影視。深層上，在宏觀發展環境下，電影市場需求和消費心理的變化明顯、迅速，而電影供給趕不上這種變化，其原因既包括生產週期滯後、投資趨於保守，更包括對需求變化認知不充分等問題。
拓普資料2025年11月釋出的中國電影市場洞察顯示，24歲以下電影觀眾佔比為15%，遠低於2019年的38%影視。而2025年30-39歲的觀眾佔比達40%。這說明電影的整體投資生產和藝術觀念對年輕人的吸引力在下降。
對此，彭健認為，影視板塊若想實現中長期的修復，不能僅僅依賴單片票房，真正影響中長期的催化劑是找到和年輕人對話的方式影視。“現在年輕人們覺得花兩三個小時看一部電影，雖然很有儀式感，但其帶來的情緒價值效率太低，無法構成即時滿足。當然，這也不是一成不變的，就像前段時間蘇超熱度起來，大批觀眾重新走進體育場。或許有朝一日，影院也能回到曾經大家扎堆去看球那樣的狀態。”彭健表示。
2026年6月，國家電影局、市場監管總局聯合印發《關於促進電影院多樣化經營繁榮發展電影院文化的通知》，聚焦影院休閒娛樂業態融合發展，為行業轉型指明方向影視。新規鼓勵影院依託當期上映影片，聯動美育藝術、文化講座、讀書分享、科普教育等多元文化內容，策劃打造沉浸式觀影特色活動；同時賦能影院升級場景形態，助力其打造電影角色體驗館、主題品牌旗艦店等特色商業空間，豐富線下體驗；還支援引入AI智慧體驗、電玩、卡拉OK等新潮娛樂專案，讓影院變身年輕群體喜愛的潮流文化消費地標。
其中還強調，在合規經營前提下，影院可深挖廣告商業價值，攜手優質品牌開展貼片廣告合作，盤活自身流量資源；此外，政策積極推動影院跳出單一經營場景，與周邊商業綜合體、步行街、文旅景點深度融合，透過場景互通、資源聯動，實現客流互補與雙向消費賦能影視。這些都拓寬了電影院的經營邊界、豐富了線下觀影場景的消費內涵，有助於打破傳統影院單一靠票房、賣零食盈利的固化模式，為影視線下終端注入發展動能。
在業態多元轉型的基礎上，行業仍有長期升級的潛在空間影視。彭健表示，未來影院可徹底跳出單一觀影定位，轉型為複合型的社交與體驗空間。隨著AI內容生成等技術不斷革新，行業能夠在嚴控內容品質的前提下完成成本最佳化，重構影視行業底層生產邏輯，進一步開啟行業中長期的發展行情。
