近日央視新聞稱，今年6月中國國內AI剪輯師招聘需求同比飆升179%，新興AI影視崗位缺口持續擴大，傳統剪輯崗位同步實現7%的正向增長影視。在業內人士看來，這場變革的核心驅動力之一，是中國在影片大模型領域無可爭議的全球領先地位。
“哪怕國外最好的影片產出平臺，主流大模型也是用的中國影片模型影視。”從傳統導演轉型AI導演的馮岸榕在接受《環球時報》記者採訪時稱，中國影片生成技術已切實走在世界前列，為影視製作的“降本增效”提供了強大動力。曾經動輒需要數百人、耗費數月甚至數年才能完成的工作，如今一個人坐在電腦前就能獨立完成創作，業內將這類能力出眾的AI創作者簡稱為“超創”。
國家廣播電視總局發展研究中心國際傳播研究所所長、研究員朱新梅向記者提供了一組更具衝擊力的資料：2026年第一季度，全行業上線微短劇約12.8萬部，其中AI短劇佔比超過95%影視。她評價說，產量的結構性變化說明AIGC已從“嚐鮮”進入“主流”，廣電視聽行業的生產力和生產關係已經發生變化。
AI對影視製作的提速有多驚人？資料顯示，AI讓影視特效、預演等環節制作效率提升3到10倍，全流程從按月計算壓縮到按天計算影視。以短劇公司為例，月產量可從每月幾部增長到每月近百部。馮岸榕對此深有體會。他的團隊專注於為頭部影片平臺製作AI測試片，在演員、美術團隊尚未就位的前期階段，就能用AI生成場景、人物妝造和鏡頭畫面，甚至替代遠赴異地的實景拍攝，“曾經為高昂實景成本和漫長製作週期所困的創作者，如今只需要在電腦前進行操作，即可完成從場景構建到鏡頭預演的全流程”。
轉型AI精品影視創作的導演傅闈瑋選擇用實戰資料說話影視。他的6人團隊平均年齡20多歲，人員多為跨專業，涵蓋土木工程、文物修復、新媒體、美術等多個領域，行業包容性極強，團隊平均一個月產出1.5部模擬人短劇。“創作者可以輕鬆實現太空場景、高階服飾道具等傳統實拍難以落地的畫面，創作想象力被極大釋放。”他透露，隨著年底國內頂級影片大模型迭代至3.0版本、4K電影級畫質全面落地，AI影視將逐步從短劇延伸至院線電影領域。
技術爆發也催生了全新的人才需求影視。“AI抽卡師（給AI輸入提示詞和首尾幀並等待影片輸出——編者注）”“AI剪輯師”等崗位在中國快速湧現。馮岸榕形象地將這些從業者稱為“轉譯員”，他們需要將導演的藝術構想“翻譯”給大模型，精準用提示詞控制畫面。
然而，如今市場上最稀缺的遠非單一技能的操作者影視。傅闈瑋表示，現在最缺的就是既懂創作、又懂AI使用的複合型人才，“行業真正稀缺的是具備傳統影視專業審美、敘事能力、鏡頭思維的複合型人才，技術仍可自主摸索精進，而核心創作功底才是行業從業者的長期競爭力”。
門檻降低並不意味著創作核心被消解影視。馮岸榕打了一個比方：“就像人人都會寫字，但不是人人都是作家。”在他看來，在中國走紅的AI短劇背後，真正讓其破圈的始終是動人的敘事和深刻的創意，“AI放大的是創作者產能，卻不能替代人的審美與情感表達”。朱新梅也認為，在新大眾文藝時代，每個人都有可能在技術賦能下“崛起”，但真正能創作出標杆作品的能力，依然是原創力、敘事力、對時代精神的把握以及良好的審美趣味。
立足全球格局，中國AI影視的領先優勢愈發清晰影視。馮岸榕稱，不同於歐美影視行業目前對AI技術持謹慎保守態度，國內市場環境更包容、落地速度更快，商業化場景更豐富，國產AI影片模型已實現對海外主流產品的超越。傅闈瑋表示，美國網飛、迪士尼等頭部企業已開始小範圍試點AI動畫和大場面特效輔助製作，而中國已實現AI影視規模化、商業化落地，憑藉成熟的模型技術與完整產業閉環領跑全球。
當前中國AI短劇、模擬人影視模式已快速輻射日韓、東南亞、北美、中東等海外市場，成為全球影視數字化轉型的核心輸出源影視。傅闈瑋將這場變革稱為“不可逆的產業更迭”，就如同網際網路衝擊傳統電視臺，技術迭代終將重塑行業格局。
對於未來，傅闈瑋看好精品AI橫屏劇和AI院線電影的發展前景影視。他堅信AI不會讓影院沒落，反而會豐富影視創作形態，為院線市場帶來源源不斷的創新化、沉浸式精品內容，“AI電影時代的到來只是時間問題”。
