非物質文化遺產作為人類文化的重要組成部分，不僅體現了各民族的獨特創造力和智慧，也是人類文化多樣性和社會可持續發展的重要基礎舞蹈。在少兒舞蹈創作領域，主題的選擇對於舞蹈作品的成功與否至關重要。近年來，隨著非物質文化遺產保護意識的增強，越來越多的少兒舞蹈創作開始將非遺元素融入其中，以此作為創作主題或靈感來源。非遺元素在少兒舞蹈創作中的融入已成為一種趨勢，這種融入不僅豐富了少兒舞蹈的創作主題和表現形式，也促進了非遺保護傳承與創新發展，成為守護和弘揚中華優秀傳統文化的重要路徑。本文試以少兒舞蹈作品《七卜隆咚鏘》為例，從舞蹈編排、音樂選擇、服飾道具及舞臺呈現等方面，分析非遺元素的運用方式及其對舞蹈藝術表達與文化傳承的雙重作用。
一、主題選擇舞蹈：非遺題材的挖掘方法與創作準則
非遺舞蹈主題的選擇，對於傳承歷史文化、弘揚民族精神以及推動舞蹈藝術創新均具有重要意義舞蹈。在主題選取過程中，需遵循尊重歷史與文化傳統、彰顯民族特色與地域風情、具備時代感與現實意義等基本準則。為此，創作者應深入調研非遺專案的歷史淵源、文化內涵與民族特色，為選題提供紮實的學理基礎；同時結合當代審美觀念與技術手段進行創新，從歷史文化、民族風情、自然生態、社會現實等多維度進行思考，將不同元素有機融合，形成豐富多樣的主題選擇。
非遺題材舞蹈不能止於技藝展示，更應承載深厚的民族情感與精神追求，透過恰當的選題與呈現，努力推動中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展舞蹈。舞蹈《七卜隆咚鏘》即以山東省惠民縣魏集鎮瀕臨失傳的民間手藝“踩鼓”為題材，將非遺元素與山東秧歌元素相嫁接，以少兒舞蹈的形式呈現了傳統制鼓技藝的完整流程——“魯北皮子剪作面，棗槐桑木裁成片，扎鼓腔，上鼓膽，蒙鼓皮，銅釘嵌，鼓聲隆隆催日轉”。歌謠中凝練的工序描述，直接構成了舞蹈的主題骨架。透過將傳統技藝融入舞蹈主題，觀眾得以直觀感知非遺技藝的獨特魅力。由此可見，非遺舞蹈主題的創作既非簡單的題材搬運，亦非純粹的藝術想象，而是需要在尊重傳統與觀照現實之間尋求平衡，經由深入發掘、創造性轉化與多維度融合，方能塑造出既具文化底蘊又富時代氣息的舞蹈作品。
二、藝術轉化舞蹈：非遺題材少兒舞蹈的創作維度與表達策略
（一）動作語彙：以身體模擬非遺工藝舞蹈，實現視覺轉化
舞蹈是一種視覺藝術，動作語彙是其表達主題的直接手段舞蹈。透過精心編創的動作，舞者能夠將抽象的主題轉化為直觀的視覺意象，讓觀眾迅速理解舞蹈想要傳達的核心內容。同時，舞蹈又是情感的載體，動作語彙則是傳遞情感的密碼。編創者透過對動作的力度、速度、幅度等要素的精心設計，能夠細膩地表達出各種情感。
舞蹈《七卜隆咚鏘》的動作語彙編創圍繞非遺技藝這一核心展開，其核心手法在於“重疊”——即舞蹈動作語言與非遺專案風格元素的重疊，這種重疊可體現為民俗文化活動姿態的重現、物體運動規律及形態的模擬，亦可體現為與題材內容情感的呼應舞蹈。具體而言，創作者將“踩鼓”的制鼓工序——扎鼓腔、上鼓膽、蒙鼓皮、釘銅釘——逐一轉化為具象的舞蹈動作，使小舞者以身體模擬製鼓的勞作過程；同時，編導設計了孩童模仿爺爺制鼓打鼓的互動性動作，在大舞段中更以“爺爺”將柺棍變為擊鼓木棒的細節處理，強化了技藝傳承的敘事性。在群舞高潮部分，小舞者以扎馬步、手拉手圍成圓形的體態模擬鼓腔造型，主演則在託舉中做踩踏律動，將“踩鼓”的動態質感直接呈現在舞臺之上。
這套動作語彙的顯著特點在於：其一，節奏化——將制鼓的勞動節奏轉化為舞蹈的節拍韻律，使動作具有鮮明的音樂性；其二，形象化——透過體態造型和空間排程，將“鼓”的物象轉化為舞者群像，形成視覺符號的直接傳達；其三，敘事性——以“孩童—爺爺”的代際互動為動作線索，在模仿與傳承的動作邏輯中，自然帶出非遺技藝代際延續的主題舞蹈。透過上述編創手法，觀眾無需旁白闡釋，便能直觀感受“踩鼓”技藝的獨特魅力，非遺技藝在舞蹈動作中獲得了鮮活的身體表達。
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（二）音樂設計舞蹈：民間歌謠與節奏擬聲的有機融合
音樂在舞蹈創作中同樣具有非常關鍵的作用，可稱之為舞蹈作品的靈魂，它能推動舞蹈作品所表達的主題發展，加強舞蹈氛圍，把觀眾帶進舞蹈的意境當中舞蹈。舞者經由精確表現每個動作來傳達故事的情感與節奏，觀眾觀看時，似乎能體會到舞者內心的情緒起伏，進而與之產生共鳴。少兒舞蹈亦是如此，少兒舞蹈創作與音樂的聯絡是一個多互動的過程。
作品《七卜隆咚鏘》的音樂加入了具有鮮明地域特色的歌謠，在這類融合傳統文化與現實生活的作品中，音樂已不僅是舞蹈的伴奏，更是情感、主題和文化表達的載體舞蹈。編導將山東陽信鼓子秧歌的音樂元素融入創作，使旋律本身便帶有濃郁的地方韻律。在作品的高潮大舞段中，編導採用了“七卜隆咚鏘”這一重複節奏型作為音樂核心，其中“隆咚”模擬鼓面被踩踏時的低沉迴響，“鏘”對應鈸的金屬脆響，形成了聲效與動作的高度同步。與此同時，小舞者以扎馬步、手拉手圍成圓形的體態來塑造鼓的形象感，配合主演在託舉狀態下的踩踏律動，音樂中的擬聲節奏與舞蹈動作構成了精準的對應關係——每一聲“隆咚”對應踩踏動作的落地，每一聲“鏘”對應體態的瞬間定格。
這種設計，使音樂不再是獨立的聽覺元素，而是深度參與到舞蹈敘事與視覺呈現之中舞蹈。其核心特點在於：其一，擬聲化——以擬聲詞直接對應制鼓過程中的聲響，增強了觀眾對非遺工藝的感官記憶；其二，地域性——歌謠的方言腔調與秧歌旋律保留了魯北民間音樂的質樸風貌，強化了作品的文化歸屬感；其三，節奏驅動——重複節奏型既為少兒舞者提供了清晰的動作節律，又透過漸強的力度變化推動情緒層層遞進，直至高潮迸發。
三、價值審視舞蹈：非遺活化與少兒舞蹈創作的互促路徑
（一）文化傳承舞蹈：非遺技藝的“身體化”延續
非遺的困境之一在於傳承人的斷代舞蹈。少兒舞蹈將傳統技藝的工序、節奏轉化為可習可演的身體語彙，使非遺透過一代代小舞者的排練與展演獲得持續“被練習”的機會。其意義在於：非遺不再是依賴外力保護的脆弱遺存，而是內化為參與者自身的經驗記憶，從而具備了自我延續的動力。更關鍵的是，少兒舞蹈的群體性特徵使更多兒童得以在藝術體驗中接觸非遺技藝，一定程度上拓展了非遺專案的潛在關注人群，為代際接續提供了更為開闊的社會基礎。
（二）社會傳播舞蹈：以兒童為紐帶的認同傳遞
少兒舞蹈的雙重受眾結構（臺上兒童表演者、臺下兒童與家長的混合觀眾群）賦予非遺傳播以獨特優勢舞蹈。一方面，兒童天真的演繹使古老技藝褪去距離感，更易引發跨年齡層的共情；另一方面，參演兒童將排練中習得的文化認知帶入家庭與社羣，形成由點及面的傳播鏈條。《七卜隆咚鏘》將地方手藝帶上全國性舞臺，在第十二屆“小荷風采”全國少兒舞蹈展演中，從200餘個作品中脫穎而出，榮膺金獎——“小荷之星”，使原本僅侷限於惠民縣的“踩鼓”獲得廣泛關注。而兒童在研習過程中對道具來歷、歌謠含義的理解，使其不僅是非遺的“表演者”，更是文化意義的“認同者”與“傳遞者”——這種由參與內生髮的認同，遠比外部灌輸更為牢固和持久。
結語
隨著社會的發展與進步，非遺保護與傳承工作仍然任重道遠舞蹈。少兒舞蹈創作需更加著力於挖掘非遺內蘊與意義空間，積極探索多元化表達手法和創新技巧，推動非遺主題在少兒舞蹈領域獲得更好的延續脈絡和發展動能。同時還需要不斷推進少兒舞蹈教育與非遺保護傳承的有機結合，塑造更多具有非遺素養的少兒舞蹈人才，為非遺保護與傳承注入新的活力與動力。《七卜隆咚鏘》的實踐表明，非遺“兩創”與少兒舞蹈的創作提升可以互為支點。前者為後者提供題材深度與文化厚度，後者為前者提供傳承載體與傳播通道。當然，如何讓非遺的古老技藝既保留本真味道又適合孩子演繹，如何建立編導與傳承人的長效合作機制，仍需持續探索。更為關鍵的是，不能止步於非遺元素的淺表化呈現，而應著力開掘非遺主題少兒舞蹈的表現深度和價值內涵。讓傳統“活”在孩子們的舞步裡，或許正是非遺“兩創”最具生命力的一種開啟方式。
作者 董英傑
