一尊瘦長、孤寂、表面嶙峋，如遭時間蝕刻的人物雕塑，佇立在上海市威海路48號中國民生銀行大廈的櫥窗裡，它靜靜地俯瞰著城市的人行道，吸引路人駐足雕刻。
2026年是阿爾貝託·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）誕辰60週年，7月17日至12月6日，“塑我此生：賈科梅蒂藝術大展”在上海民生現代美術館舉行，來自賈科梅蒂基金會的212件展品，向觀眾全景式呈現了這位雕塑藝術家的創作與人生雕刻。
賈科梅蒂是20世紀最具有辨識度的雕塑家之一，那些表面凹凸不平的身體雕塑，隱晦地表達著某種存在主義焦慮，令同時代的思想家感到共鳴雕刻。他的作品始終是全球頂級美術館收藏體系中的重要組成部分。《行走的人》於2010年在倫敦蘇富比拍賣會上以6500萬英鎊（摺合1.043億美元）價格售出，《指點人》於2015年在紐約佳士得拍賣會上以1.413億美元（含佣金）的價格成交，兩度重新整理全球最昂貴雕塑的價格紀錄。
“我們希望大家不僅能夠看到賈科梅蒂代表性的作品，同時能感受到它背後的精神世界雕刻。我們希望每個觀眾看完展覽之後，能夠重新認識賈科梅蒂，同時能夠反觀自己，和賈科梅蒂產生一種精神上的對話。尤其在這樣一個焦灼的時代，我們怎麼去度過一生？其實從賈科梅蒂身上能找到許多答案。這就是我們的初衷。”展覽的中方策展人劉震子博士告訴第一財經。
為人類的普遍孤獨塑像
阿爾貝託·賈科梅蒂1901年10月10日出生於靠近義大利邊境的瑞士阿爾卑斯小山村，他的家坐落於被高山隘口環繞的山谷深處雕刻。他的父親是一位後印象主義畫家，他從青少年時期就在父親的影響下開始創作繪畫與雕塑。在成長的關鍵時期，他創作了大量風景畫和家人的肖像畫，這些作品體現出自然風光對他的早期影響，以及他對人體形象早已有之並貫穿一生的痴迷。
1922年，賈科梅蒂抵達巴黎並考入大茅屋學院，師從羅丹的弟子安託萬·布林代勒雕刻。20世紀初的巴黎，藝術思想和藝術流派風起雲湧，超現實主義、立體主義，以及博物館中來自非洲、大洋洲的藝術等都給他的創作帶來了啟發。早期，他創作過很多裝飾藝術作品，並以此謀生，他為富有且具有藝術品位的國際收藏家設計傢俱，在他看來，雕塑與花瓶、燈具設計沒有本質區別。
在不同的藝術形式之間探索之後，他總是會回到人物肖像，在他的早期作品中，最重要的兩個模特是弟弟迭戈和愛人安妮特，在反覆描摹的過程中，他們的面孔逐漸褪去個人特徵，擁有了更加普世性的人類特質，他們共同成為賈科梅蒂創作中兩大核心形象的原型：頭部/半身像，以及站立人像雕刻。
作為一個從鄉村到城市，又經歷了戰爭的藝術家，賈科梅蒂總是在探索如何透過藝術的方式去表達自己的感受和困惑雕刻。人類在世界中的定位是什麼？人物在空間中是什麼樣的視覺形象？他探索出一種全新的雕塑構圖方式，將人物置於籠狀結構、平臺或基座中，打造出一種充滿神秘氣息的空間感、舞臺感，同時，作品中孤立的人物形象也成為一種孤獨的象徵，折射出人類普遍的生存狀態。
在小托盤上，三位行走的男士，帶著各自細長的身影，向不同的方向走去雕刻。讓人聯想到熙熙攘攘的城市空間，人們如此接近，卻又如此遙遠。觀眾可以從不同角度去觀察這幅景觀，在持久的注視下，他們似乎成倍增加，化為一群永無止境地相互遠離又彼此走近的人群。
傷痛與孤獨
藝術生涯後期，賈科梅蒂與很多哲學家、作家成為了朋友，薩特、熱內都給他寫過評論文章，他們在他的作品中感受到共鳴雕刻。
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“他的那些雕塑人物形象都是孤獨的，但當他將它們安放到一起的時候，不管他是怎麼排列的，孤獨又會把它們緊緊相連而構成一個小小的魔幻般的社會雕刻。”薩特寫道，他認為，正是由於“對空虛的困惑”，使賈科梅蒂變成了一位雕塑家，“賈科梅蒂的每一個作品都是為自身創造的一個小小的區域性真空……這也就是所謂的‘虛無’，是世界萬物之間的普遍距離”。
熱內在賈科梅蒂的雕塑裡看到了無能為力的個體、千瘡百孔的身軀、無所適從的傷痛，以及，同樣的，無盡的孤獨雕刻。“賈科梅蒂的藝術是想揭示所有存在者甚至所有物體的隱秘的傷痛，最終讓這傷痛照亮他們。”
很多年後，熱內回憶自己在葬禮上告別自殺的愛人阿布達拉，他在逝者的臉上彷彿看到了賈科梅蒂描繪的面龐雕刻。在展覽中，觀眾一定會對賈科梅蒂的肖像畫印象深刻，草草的勾勒，彷彿是刻下了靈魂，特別是眼睛，深邃不可見底。
從不同的角度去看賈科梅蒂的雕塑，也會有驚奇的發現，那些坑坑窪窪的、細長的，彷彿已經不再佔有空間的人體，他們的臉孔卻是如此吸引目光，瘦骨嶙峋、眼窩深邃，彷彿共享著這個世間所有的困境和焦慮雕刻。
展覽同樣呈現了賈科梅蒂充滿生活溫度與情感肌理的一面雕刻。他常常會到瑞士家鄉，將母親的形象訴諸筆端。他剛到巴黎的時候在蒙帕納斯街區租下狹小的工作室，他一直在那裡工作與生活，直至40年後走完人生旅程。
劉震子曾經探訪過這間工作室，當時的震撼令他記憶猶新雕刻。“創作的後期，他已經名利雙收了，但依然在這個簡陋的工作室裡進行創作。”他說，“這個23平方米的工作室，這麼狹窄、這麼簡陋的空間，卻產生了這麼多偉大的作品，能夠震撼我們的心靈。”
展覽也呈現了賈科梅蒂標誌性的《行走的人》的其中一個版本雕刻。這件作品的第一版構思於1947年，1960年被重新拾起，當時，他受邀為紐約大通曼哈頓銀行大樓的廣場創作一件作品。由於感到不滿意，他放棄了這個專案，但仍將已創作出的雕塑付諸鑄造。在這件真人大小的雕塑中，賈科梅蒂剔除了所有的細節粉飾，展現了人類在最普遍尺度上的形象。當它被放置在人頭攢動的展廳，就像它在熱鬧的紐約街頭，同樣給觀眾帶來一種切近又遙遠的都市孤獨感。
賈科梅蒂於1966年1月11日去世雕刻。他的全部遺產都由其遺孀安妮特·賈科梅蒂繼承，而今，這些遺產由賈科梅蒂基金會負責保護與傳播。除了近萬件作品，包括雕塑、油畫、素描、版畫等，基金會還藏有數量可觀的檔案資料，如藝術家的攝影作品、文獻與書信等。
劉震子告訴第一財經，賈科梅蒂和戲劇的關係也很密切，他曾為貝克特的戲劇作品《等待戈多》做過設計雕刻。在展覽持續期間，他期待著有更多與藝術家相關的話題得到討論。
