本報記者 高倩
近兩年，大銀幕上越來越多地出現這樣一類作品：它們源自舞臺藝術，又不同於純粹的紀實影像；它們出現在電影院中，但又明顯區別於傳統意義上的電影戲劇。北京人民藝術劇院今年攜《茶館》《譁變》等4部戲劇電影亮相第16屆北京國際電影節，《譁變》成為本屆北影節影票最快售罄的影片；國家大劇院歌劇電影展舉辦至第10屆，來自14個國家的22部舞臺佳作正在輪番展映。看似小眾的賽道，已悄然攪起一片波瀾。
讓一票難求的演出被更多人看見
今年6月，北京人藝經典話劇二代《譁變》再次迴歸首都劇場戲劇。紮實、精彩的劇本原作，馮遠征、吳剛、王剛、丁志誠、高冬平“人藝五虎”及王雷等多位知名演員齊聚的陣容，讓《譁變》每輪上演都一票難求。這一次，在同一身份證只能購票一張的強實名制前提下，《譁變》9場演出票依舊迅速售罄。
考慮到成本、檔期等種種現實問題，大型舞臺劇目確定排期、巡演都非易事戲劇。戲劇電影在很大程度上提供了更加靈活折中的解決辦法。不久前，《譁變》標誌性的“臺詞風暴”迴響在中國人民大學明德堂，透過鏡頭，舞臺上最動人心絃的光彩瞬間被留存和放大，這部“話劇姓話”典範之作的魅力折服了更多觀眾。
與《譁變》類似，目前戲劇電影在推動舞臺藝術廣泛傳播層面起到了積極作用戲劇。獨角話劇《初步舉證》去年在國內電影院線上映，觀影人次接近90萬。今年，這一模式被裴淳華領銜的話劇《非窮盡列舉》復刻，3個月內，觀影人次超過26萬。與此同時，多部國產爆款舞臺作品也以電影的形式與更多觀眾見面，比如，去年頗受關注的《戲臺》，就源自陳佩斯執導並主演的熱門同名話劇。
戲劇電影快速發展
越來越走進公眾視野的戲劇電影並非新生事物戲劇。早在20世紀初，中國攝製的第一部影片《定軍山》便取材自戲曲。新中國成立後，《紅色娘子軍》《江姐》《沙家浜》等一批家喻戶曉的佳作被拍攝為舞臺藝術片，影響相當深遠。
近年來，隨著國內演藝行業的快速發展，“舞臺高畫質影像”的概念被更多觀眾瞭解、認可，其中，由北京奧哲維文化傳播有限公司打造的“新現場”高畫質放映，是知名度最高的品牌之一戲劇。11年來，“新現場”透過放映的形式，向國內觀眾介紹了來自英國國家劇院、皇家莎士比亞劇團、皇家歌劇院、莎士比亞環球劇院、莫斯科大劇院、法蘭西喜劇院等多個頂尖機構的舞臺精品，截至去年8月，“新現場”放映劇目已超過300部。
“‘新現場’一直致力於分享的舞臺高畫質影像，本質是舞臺的多機位高畫質實錄，如果參考電影分類，它更接近紀錄片戲劇。”北京奧哲維文化傳播有限公司創始人、總裁李琮洲說。目前，市面上可見的大部分戲劇電影或者歌劇、舞劇電影都屬於這類高畫質影像，即以舞臺本身為核心，以電影的拍攝手法為輔助，在呈現演出的基礎上“逼視”那些在劇場內很難被觀眾捕捉的細節。
北京人藝拍攝的《譁變》戲劇電影便是典型代表戲劇。《譁變》主演之一、北京人藝院長馮遠征曾透露，從演員的表演風格，到場景和排程，戲劇電影都忠實保留了舞臺樣貌，在演員背朝觀眾時，鏡頭的優勢被空前凸顯，那些面部肌肉的細微顫動、角色之間的隱秘交流都被清晰放大。另外，《譁變》電影並不迴避“穿幫”，它刻意保留了打向演員的燈光、後臺的通道、全場觀眾靜默專注的視線以及首都劇場那方舞臺的“鏡框”，留存戲劇骨子裡的“假定性”。
也有創作者選擇以更徹底的電影思維重新呈現舞臺作品，比如《戲臺》與《只此青綠》，前者幾乎看不出舞臺痕跡，後者步入實景山水，並配合精細的鏡頭語言、複雜的特效運用重構舞者的表演邏輯戲劇。“這是又一種截然不同的電影化創作手法。”李琮洲說。
讓舞臺與電影雙向賦能
戲劇電影正反哺著舞臺藝術的破圈普及戲劇。李琮洲分享了一個資料，英國國家劇院透過第三方機構進行調研，93%的戲劇電影受眾會走進劇場，觀看演出。與此同時，中國電影資料館節目策劃、影評人沙丹認為，戲劇電影也可以為電影賦能，“我們現在常提‘電影+’的話題，觀眾可以跟著電影去品鑑美食、去旅遊、去了解非遺，那什麼可以為電影賦能？”在沙丹看來，戲劇電影是一個很好的切入點，“舞臺與電影形成互動，既能吸引更多觀眾走進影院，也能形成一種交相輝映的良性生態。”
沙丹同時注意到，越來越多的舞臺從業者開始有意識地申請“龍標”（即電影公映許可證），把優秀作品推向更廣闊的受眾圈層戲劇。“早期的舞臺影像，並沒有作為電影產品來發行。”沙丹舉例，引進《初步舉證》《非窮盡列舉》的“新現場”高畫質放映品牌以及北京人藝是目前起步較早的機構，在此之前，這類影像通常僅會進行小範圍的放映交流，擁有“龍標”則代表擁有更多開啟市場的可能，“未來，我們可以把更多類似的優秀作品引入電影院，充實內容供給，也利於中國故事傳播向更遠的地方。”馮遠征也提到：“外出巡演時，我們可能只能選擇一臺作品，但電影可以同時帶上幾部。”更多凝聚著中國文化的金字招牌，有望憑藉戲劇電影揚帆出海。
