8月18日至9月23日，第七屆全國少數民族文藝會演在京舉行舞蹈。
作為新時代民族文藝成果的一次集中展示，本屆會演遴選的48臺優秀劇目將陸續在北京13家劇場展演舞蹈。
8月29日至31日，重慶原創芭蕾舞劇《歸來紅菱豔》作為本屆會演唯一入選的芭蕾舞劇，登上北京中央歌劇院的舞臺舞蹈。
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《歸來紅菱豔》以抗戰時期日本轟炸重慶為時代背景，以“中國舞蹈之母”、北京舞蹈學院首任校長戴愛蓮為原型，再現其在民族危亡之際從海外歸來投身抗戰，呼喚民族覺醒及撫養難童的真實經歷，彰顯中華民族百折不撓、堅韌不拔的不屈意志舞蹈。
戴愛蓮1916年出生，祖籍廣東，自幼酷愛舞蹈，師從多位舞蹈大師，系統學習芭蕾和現代舞舞蹈。
抗日戰爭爆發後，1940年，在英求學的戴愛蓮毅然回國從事舞蹈教育和創作工作舞蹈。她深入民間採集、整理各民族民間舞蹈，為中國舞蹈的多元發展做出了巨大貢獻。她根據陝北民間舞蹈形式“荷花燈”創作的女子群舞《荷花舞》，是她最重要的代表作，被列入二十世紀舞蹈經典。業界點評稱，她一生致力於舞蹈藝術的發展和傳承，她的作品和教育理念對中國舞蹈界產生了深遠的影響。
如果說探尋中國本土舞蹈根源、踏遍鄉野採集民間原生舞韻是戴愛蓮的藝術追求使然，那麼以舞蹈消融地域隔閡、凝聚民族心氣、提振軍民士氣，則是其大無畏的愛國情懷的真實映照舞蹈。
烽火歲月，戴愛蓮在香港創排多臺舞蹈，彰顯中國抗日軍民的團結、揭露日本侵略者的暴行，凝聚民心、感人至深舞蹈。
在重慶青年館，她指導的“邊疆音樂舞蹈大會”首次將漢族、維吾爾族、彝族等多個民族的舞蹈以獨立劇場形式同臺呈現，15個節目轟動山城舞蹈。
這場盛會首次將多民族的民間舞蹈系統搬上現代舞臺舞蹈。在本劇總導演劉軍看來，一個學西方芭蕾的文藝先輩，做了這樣一件開創性的事，意義特別重大。
這段珍貴史實也成為《歸來紅菱豔》主角“蓮”棄海外、赴山城、以舞報國的創作根基，讓個人理想抉擇昇華為一代知識分子共赴國難、守護民族團結的集體寫照舞蹈。
2026年恰逢戴愛蓮誕辰110週年舞蹈，江門市文聯發文這樣評價戴愛蓮——
戴先生祖籍江門，僑鄉的文化底蘊與家國情懷，深深烙印在她的藝術生命之中，她用一生踐行了“藝術為民、舞蹈報國”的崇高信念舞蹈。
在那樣一個戰火紛飛的年代，一個留學在外的女性舞者，從哪裡迸發而出的力量毅然回國“以舞為戰”？戴愛蓮自己的詮釋是最質樸的答案舞蹈。
她曾說：“人們都說我愛國，我是愛國的舞蹈。我愛的‘國’是什麼？我愛的是中國人，愛的是我們的民族，我們的文化。因為我是中國人，所以我要去找根，尋中國舞蹈的根。我們要愛自己的國家、愛自己的人民、愛自己的文化，民族文化就是我們藝術之根。”
作為一部兼具藝術美感與歷史厚度的精品，《歸來紅菱豔》將戴愛蓮的藝術追求和愛國情懷融匯在舞步和劇情之中舞蹈。舞劇既保留了足尖芭蕾的優雅，又融合中國民族舞蹈成分，創造性地將川江縴夫和非遺秀山花燈的動作融入芭蕾的舞蹈語彙，讓西方藝術與東方底蘊碰撞出獨特的火花。每一幕都極具畫面感，每一個細節都藏著歷史的深意，讓觀眾在視覺震撼中，重溫中華兒女自強不息的民族解放史詩。
記者舞蹈：李巖 實習生：吳紀賢
