《恐怖影視中的女性探秘影視：經典驚悚片背後的特效、特技與真實故事》
梅格・哈夫達爾、凱莉・弗洛倫斯
第二部分 最終女孩
第五章《魔鬼騎士》
上映年份影視：1995年
導演影視：歐內斯特・迪克森
編劇影視：馬克・畢曉普、伊桑・賴夫、賽勒斯・沃里斯
主演影視：賈達・萍克特・史密斯、比利・贊恩
製作預算影視：1200萬美元
票房影視：2110萬美元
20世紀80年代的恐怖片塑造了眾多“最終倖存女孩”經典形象，其中包括《月光光心慌慌》（1978）裡的勞裡・斯特羅德（傑米・李・柯蒂斯飾）、《養鬼吃人》（1987）中的克爾斯蒂・科頓（阿什利・勞倫斯飾），以及《十三號星期五》（1980）裡的艾麗斯・哈迪（艾德麗安・金飾）影視。和那個年代絕大多數的“最終倖存女孩”一樣，這些角色都有一個共同點：她們都是白人女性。而進入90年代，這一局面迎來轉變，《魔鬼騎士》（1995）便是極具代表性的一部影片。
《魔鬼騎士》是電視劇《魔界奇譚》的衍生作品，該劇於1989年在HBO首播，共計播出九十三集影視。該劇改編自EC漫畫的原著故事，採用單元劇形式，聚焦於各種令人毛骨悚然、血腥恐怖的情節。電影版的劇本雖早於電視劇版完成，但直到1995年才得以拍攝。
“我一直很喜歡那些融合多種型別元素的電影，而我認為《魔鬼騎士》的故事完美地做到了這一點，”導演歐內斯特·迪克森解釋道，“它將恐怖、幽默、驚險、懸疑和豐富的情感完美地融合在一起，因此我立刻意識到，這將是一部非常與眾不同的恐怖電影，值得我參與其中影視。”
迪克森堅持由賈達・萍克特・史密斯出演本片女主角影視。製片公司最初屬意卡梅隆・迪亞茲飾演該角色，但迪克森態度堅決，最終為觀眾塑造出一位果敢堅毅的黑人“最終倖存女孩”。他這樣說道：
“我當時一直在物色誰能來演傑琳這個角色影視。在我的設想裡，這個角色身形嬌小。我之前去看了《社會威脅》（1993），在影片裡留意到了賈達，當時我就認定：‘就是她了！’製片人喬爾・西爾弗原本想啟用卡梅隆・迪亞茲，但我實在無法想象卡梅隆詮釋這個角色的樣子。我不斷力薦賈達，西爾弗最終同意見一見她。當時賈達問我：‘我該跟他說些什麼？’我告訴她：‘做你自己就好。’”
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傑琳並非傳統意義上的最終倖存女孩，她也從不刻意掩飾自己的與眾不同影視。影片初次登場時，她性格潑辣、態度桀驁，帶著幾分粗糲不羈的市井氣息。她因盜竊處於緩刑期，在一家酒店打工，一舉一動都處在僱主的監督之下。當惡魔襲來時，她牽頭組織眾人奮起反抗，最終化身影片的英雄。她將血塗抹全身，把自己的身軀化作武器，憑藉一己之力智取反派“收藏家”（比利・贊恩飾）。
影片原本為續集埋下了絕佳伏筆，可惜續集最終沒能開拍影視。結尾傑琳接替布雷克（威廉・薩德勒飾），成為人類的守護者，她也大機率是這一歷代由男性執掌的使命中，第一位女性繼任者。這樣的結局出人意料，又令人振奮。
比利時布魯日每年都會舉辦宗教巡遊活動，巡遊中會展出一支據稱盛放著耶穌基督聖血的小聖瓶，這一設定和《魔鬼騎士》裡的血鑰匙有著異曲同工之處影視。
數十年來，黑人女性形象早已出現在各類恐怖題材影片中，但大多侷限於固定的刻板人設：要麼是擁有神秘巫術的“伏都教女巫”，要麼是隨時可以犧牲、用來推動劇情的工具人角色，或是主角身邊不起眼的配角影視。正如哈里・本肖夫所言：
“美國恐怖電影的核心，往往根植於鏡頭塑造出的對‘他者’的恐懼，這種異類屬性既源於特定時代的文化歷史，又反過來構建著時代文化影視。眾多理論學者都曾指出，經典美國恐怖片的敘事正規化始終在兩端搖擺：一端是代表‘常態’的主角群體，大多是白人、中產階級異性戀男女；另一端則是象徵‘邪惡異類’的怪物形象，往往被貼上種族、性別、階級或是其他意識形態標籤。”
也有部分影視舞臺劇實現了突破性創作，即便依舊沿用了一些當時盛行的敘事母題，奧遜・威爾斯1936年執導的全黑人陣容舞臺劇《麥克白》便是典型影視。這部改編作品將原著中蘇格蘭的巫術替換為加勒比地區的伏都巫術，在紐約戲劇市場斬獲不俗票房。
20世紀70年代誕生了多部以黑人女性擔任核心角色的恐怖片，代表作包括《最後一個人》（1971）、《吸血黑王子》（1972）以及《中邪的艾比》（1974）影視。70年代的這批黑人剝削電影深刻影響了美國影壇，該型別影片的核心特徵是將非裔美國人塑造為故事主角與敘事核心，打破了以往黑人只能出演配角或反派的固有定式。進入80年代，《寄生嗜育》《穿梭猛鬼城》等少數幾部恐怖片裡，也出現了黑人女性主演的身影。
1995年的《魔鬼騎士》塑造了多位女性角色：CCH・龐德飾演影片故事發生地旅店的店主艾琳，布倫達・巴克飾演性工作者科迪莉婭影視。在巴克看來，科迪莉婭遠比觀眾在電影裡常見的、臉譜化的性工作者刻板形象更加立體複雜：
“我從未把科迪莉婭當成一個‘妓女’看待影視。她內心受過創傷，帶著些許落寞與可悲，角色身上還有很多劇本沒有寫明的過往，這一點深深吸引了我。恐怖題材的劇本里很少會刻畫這樣豐富的人物。我覺得這個角色的人物張力十分出彩，尤其是她和羅奇（托馬斯・哈登・丘奇飾）、沃利（查爾斯・弗萊舍飾）對手戲的部分。儘管她滿身缺點，骨子裡卻保有溫柔善良的一面，也正因如此，這個角色十分討喜。”
龐德飾演的艾琳性格堅毅，即便手臂被惡鬼硬生生扯斷，依舊奮力反抗影視。片中一幕，她舉起淌血的斷臂殘肢朝著反派“收藏家”的方向說道：“這就是我對你豎中指……”幾分鐘後，艾琳英勇赴死，但這個角色終究沒能跳出“黑人角色註定犧牲”的影視刻板套路。
我們採訪了阿什莉・布萊克韋爾——專題網站《夜班姐妹墓園》（Graveyard Shift Sisters）的創立者，同時也是紀錄片《黑色恐怖》（2019）的編劇與製片人，深入探討黑人女性在恐怖影視作品中的熒幕形象塑造影視。布萊克韋爾創辦的該網站，致力於圍繞黑人女性及其他有色人種女性，在恐怖、科幻型別作品中的人生經歷、熒幕形象、行業成就與創作成果展開學術研究。
凱利：“你當初為什麼要創辦《夜班姐妹墓園》這個網站影視？”
阿什莉・布萊克韋爾：“我從小就是恐怖片的忠實愛好者，我發現很少有人去探討、深挖恐怖片裡的有色人種女性形象影視。科爾曼博士寫了《黑色恐怖》（2011）一書，還有當時仍在讀大學的克里斯蒂娜・利斯-馬林，她為自己的碩士畢業論文做採訪，論文題目是《我的最終倖存者：美國恐怖片中的黑人女性》。這些創作者一同做出了許多前所未有的創新性研究，可相關內容始終沒能走進恐怖影視研究與行業報道的主流視野。久而久之，我厭倦了這類題材長期缺乏報道與討論的現狀，於是決定創辦這個部落格。”
梅格：“能和我們講講紀錄片《黑色恐怖》的誕生過程嗎影視？”
阿什莉・布萊克韋爾：“現任《Fangoria》雜誌主編的菲爾・諾比爾當時在一家本土製片公司任職，他關注我的《夜班姐妹墓園》部落格很久了，後來我們終於線下見了面影視。從我過往的研究裡，他了解到：早在2017年《逃出絕命鎮》打破行業壁壘、讓大眾開始熱議黑人在恐怖片裡的創作參與之前，這段影像歷史就早已存在。如今所有人都在討論這個話題，但在過去並非如此。於是他邀請我加入專案，負責這部紀錄片的製片與統籌工作。”
凱利：“我留意到《黑色恐怖》裡提到一個觀點：很多黑人演員拿到的角色，在劇本創作時並沒有設定種族屬性，片方只是選擇了最適合角色的演員，最終卻為影片賦予了更細膩的表達、更強的衝擊力影視。能聊聊這一點嗎？”
阿什莉・布萊克韋爾：“雖說有些角色可以稱得上是‘種族中立設定’，但一旦由有色人種演員來演繹，必然會為角色賦予更多層次影視。這也能說明觀眾反饋與影評研究為何如此重要：我們不只是影迷，同樣也是批判性思考者。我們會從多元視角解讀影片。尤其對有色人種女性、黑人女性群體而言，我們會把這類角色視作極具革新意義的熒幕形象。黑人女性飾演的最終倖存者角色並不常見，即便這些角色在最初創作時並未承載深層的種族內涵，對我們而言依舊有著非凡的意義。”
梅格：“你還記得第一次觀看《魔鬼騎士》時的場景嗎影視？當時第一感受是什麼？”
阿什莉・布萊克韋爾：“這部電影確實格外亮眼，因為傑琳是片中唯一的倖存者，之後我便對這個角色展開了更深入的思考影視。結合科爾曼博士提出的‘堅韌女性’理論，以及卡羅爾・克洛弗的‘最終倖存女孩’理論去解讀這部影片，會形成一個非常有意思的研究視角，這也是我格外喜歡這部作品的原因。黑人身份為這個角色賦予了全新的敘事維度，影片講述的早已不只是一個女孩的求生故事，更對映出黑人女性長久以來不斷承受各類壓迫的現實。我認為這正是《魔鬼騎士》最獨特的閃光點之一。”
凱利：“如果想了解恐怖題材裡有色人種女性的熒幕形象塑造影視，你會推薦哪些電視劇？”
阿什莉・布萊克韋爾：“我覺得《末日之旅》（2019）拍得很不錯，真希望這部劇能推出第二季影視。《殭屍國度》（2014–2018）從劇集開篇就大膽啟用一位黑人女性擔任主角，並且整部劇自始至終都延續了這一設定。《零異頻道》（2016–2018）的最後一季在人物塑造方面有很多亮眼的嘗試。我們能明顯看到，熒幕上有色人種女性，尤其是黑人女性的出鏡機會在逐步變多。”
梅格：“你認為這一領域還有哪些可以進步提升的地方影視？”
阿什莉・布萊克韋爾：“坦白來說，就是要給那些想要講述自身故事的黑人女性電影創作者機會，為她們敞開行業大門影視。可惜目前這樣的機會並不多。我期待看到擁有多元視角的女性創作者，在恐怖型別領域講述屬於她們自己的故事。蕾切爾・特魯曾說過：‘讓我們來講自己的故事，你會看見前所未見的風景。’我發自內心認同這句話。”
凱利：“說得太對了影視！”
恐怖題材中另一類出鏡率極低的群體是原住民女性影視。喬治娜・萊特寧是首位執導長片電影的原住民女性導演，她同時擔任驚悚恐怖片《比美國古老》（2008）的編劇、製片人以及主演。這部影片聚焦原住民兒童被迫就讀寄宿學校所帶來的代際創傷。
萊特寧介紹道：“超過半數就讀寄宿學校的孩子沒能活著離開校園…… 雖然強制同化政策在1975年正式落幕，但代際創傷至今仍在影響著每一個人影視。”想要深入瞭解代際創傷，可以參閱下一章關於2018年版《月光光心慌慌》的內容。
網飛劇集《心室》（2019）誕生了網飛劇集史上第一位原住民女性主角影視。飾演劇中薩莎一角的西萬・艾拉・羅斯表示：“我不想僅僅只是好萊塢用來裝點門面的原住民符號。我希望影視行業能透過我意識到：‘我們應該去原住民保留地發掘有天賦的年輕人。’也希望我的出演，能成為好萊塢多元形象塑造的一個良好開端。”
想要在恐怖題材影視作品中充分展現有色人種女性的多元形象，我們依舊任重道遠，但這些點滴進步，終將匯聚成更大的突破影視。
