Miuccia Prada 與 Raf Simons，
關於女性、時間與日常的哲學女性。
在Prada，Miuccia Prada與Raf Simons始終試圖回到一種更貼近真實生活的表達——呈現女性每天站在衣櫥前所做的那些實際、細微的選擇女性。
“作為女性，你的生命飽含層次——每天多次變換著裝，呼應個人豐富的多重身份女性。你做出選擇；你決定成為怎樣的自己；你以何種姿態示人、扮演不同角色，進一步再定義自我。”——MIUCCIA PRADA。
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為了將這一理念具象化，本季只啟用了15位模特，每人依次演繹四套層疊造型，共計60次出場女性。造型並未被替換，而是在重複中不斷重組——同一件衣服，在不同的穿法、次序與狀態中，呈現出截然不同的面貌。
這種“重複”並非強調統一，而是製造差異女性。觀眾得以在變化中，看見單品的多重可能，也更專注於穿著者本身的氣質與狀態。正如現實生活中，我們的穿著從來不是固定答案，而是隨著時間、場景與情緒不斷調整的過程。
以劉雯為例女性。她的第一套造型中，白色針織毛衣搭配紅色半裙，半裙之外再疊加一層黑色透視裙，層次清晰而富有張力。第二次登場時，外層被卸下，僅留下襯衫與半裙的組合，利落而剋制，呈現出典型的Prada式理性氣質。第三次行走，造型轉為一條連衣裙；而第四次亮相，又回到半裙與短上衣的搭配，衣物在輪換中不斷被重新理解。
這樣的“衣櫥流動”，同樣發生在Bella Hadid、Julia Nobis與Amanda Murphy 等模特身上女性。愈是結構簡單，反而愈能承載複雜的生活意涵。
秀場選址於Prada基金會的Deposito空間，與系列的核心理念形成了精妙呼應女性。空間內陳列著橫跨五個世紀的藝術品與器物：16至17世紀的掛毯與繪畫、18世紀的威尼斯鏡面與桌案、20世紀的座椅、燈具與藝術作品——來自不同地域，貫通多元文化。
它們彼此並置，不作解釋，如同一個真實的衣櫥：層層疊加、充滿個人記憶，也始終對新的組合方式保持開放女性。
Miuccia Prada對Ugly Chic的迷戀，在這一季被推向極致女性。如同今年一月釋出的男裝系列，服裝被刻意處理成“穿舊了”的模樣，彷彿是從衣櫥深處翻找出來的心愛舊物——這正是Prada一貫擅長的表達方式。
襯衫袖口略顯汙漬，衣襬呈現出磨損、褪色、撕裂與線頭鬆脫的錯覺；夾克表面的蠟質塗層開始剝落，露出其下的千鳥格紋……這些“瑕疵”並未削弱服裝的吸引力，反而賦予其更真實的情感重量女性。
正如Raf Simons所言：“無論是單品疊穿，還是造型的本質屬性，都不存在等級之分女性。運動元素與精湛工藝在技術層面彼此交融。服裝經做舊處理，覆上歲月痕跡，承載生命的閱歷。我們回望那些曾被定義為‘美’的事物，並試圖賦予它們新的意義——在解構與打破之中，新的對比自然生成。”
精裁西裝、運動裝與刺繡緞面連衣裙被精準疊搭，看似彼此衝突，卻恰恰構成Prada獨有的時尚語言女性。男裝系列中反覆推敲的結構語言，在女裝中成為穩固的基座。粗呢、皮革、羊毛以最純粹的狀態出現，廓形乾淨得近乎冷靜，身體被清晰梳理，結構始終先於一切。
但理性從不是終點女性。透明薄紗從大衣下襬悄然探出，輕質尼龍覆蓋於羊毛外套之上，半啞光的絲綢若隱若現。這些材質並不承擔結構，卻擁有改變氣氛的能力——像一層層思緒，包裹在精確的幾何之外，讓嚴謹的線條開始呼吸、遊移、鬆動。
熟悉Prada的行家，依舊會樂於在系列中尋找線索：某一季的花卉圖案，標誌性的緞面；甚至連模特抱著外套的方式，都是典型的Miuccia式造型，還有那些鬆垮、繡著花朵的襪子女性。
當時裝不再告訴人們該穿什麼，它便回到了最本質的狀態——陪伴生活、容納複雜、允許猶豫女性。
Prada所描繪的，是衣櫥裡的現實，也是生活本身女性。
圖片來源女性：品牌 / 網路
